Quand on commence à écrire, on a tous une référence en tête. Que ce soit l’élégance de Jane Austen, l’imagination de Tolkien ou les dialogues ciselés de Bernard Werber, il y a toujours un auteur qu’on admire au point de vouloir lui voler… pardon, lui emprunter son style. Mais alors, où se situe la limite entre inspiration et copie conforme ? Et surtout, comment trouver son propre style sans finir par écrire un mélange improbable entre Victor Hugo et un manuel d’aspirateur ? Voici quelques pistes pour démêler ce dilemme avec humour ! 😆📚
1. L’imitation : passage obligé ou piège fatal ? 🕵️♂️
📌 Pourquoi c’est tentant :
- Parce que « si ça marche pour eux, ça marchera pour moi » (erreur classique 🤦♂️).
- Parce que c’est rassurant d’avoir un modèle quand on débute.
- Parce que c’est plus facile de copier un style que d’inventer le sien (fainéant, va !).
📌 Les risques :
- Vous risquez d’écrire un « Tolkien-like » sans âme (et d’être poursuivi par des fans en colère ⚔️).
- Votre roman ressemblera à un patchwork littéraire entre Stephen King et votre prof de philo.
- Les lecteurs ont un sixième sens pour repérer le « déjà-vu » et pourraient s’ennuyer.
✅ Solution : Oui, on peut s’inspirer des grands, mais il faut y ajouter sa propre sauce ! Une pincée d’humour, une tournure bien à vous, un point de vue décalé… Bref, du vous !
2. L’originalité totale : génie ou alien incompris ? 🚀
📌 Pourquoi c’est tentant :
- Parce que vous voulez être le nouveau génie littéraire du siècle (après tout, pourquoi pas ?).
- Parce que personne ne veut être une simple « copie ».
- Parce que l’idée d’écrire un roman en alexandrins avec des chapitres en palindrome vous amuse.
📌 Les risques :
- Si c’est trop original, personne ne comprendra votre chef-d’œuvre (et il finira au fond d’un tiroir 📦).
- Certains concepts révolutionnaires sont surtout… illisibles. 😅
- Même les plus grands innovateurs avaient une base classique avant de casser les codes (Hemingway n’a pas commencé en écrivant des tweets avant l’heure).
✅ Solution : L’originalité, c’est bien, mais il faut un juste équilibre. Ajoutez une touche nouvelle, mais restez lisible. L’expérimentation, c’est cool, mais le but, c’est quand même d’avoir des lecteurs… pas juste des critiques perplexes.
3. L’art du compromis : piquer sans plagier 🧐
Plutôt que d’imiter bêtement ou de partir dans un délire incompréhensible, pourquoi ne pas mélanger influences et créativité ?
📌 Comment faire ?
- Lisez beaucoup, mais dans plusieurs genres. (Qui sait, votre style parfait est peut-être un mix entre Agatha Christie et la dernière fanfiction que vous avez lue ? 🤷♂️)
- Identifiez ce que vous aimez vraiment dans un style (les descriptions, le rythme, l’humour ?) et appropriez-vous ces éléments.
- Faites des essais ! Écrivez un passage « façon Zola » puis refaites-le avec votre propre ton.
🚨 Astuce ultime : Écrivez comme si vous racontiez une histoire à un ami. C’est souvent là que votre vrai style se révèle !
Conclusion : Soyez vous-même… mais pas trop vite ! 😆
Trouver son style prend du temps, des tests, des échecs (et quelques crises existentielles devant un écran vide). L’important, c’est d’écrire, de tenter, et surtout, de ne pas avoir peur d’évoluer.
Et vous, plutôt imitateur de génie ou créateur fou ? Dites-moi en commentaire comment vous avez trouvé votre propre voix en écriture ! 📖🎨😃